“剧终！”
当大银幕上出现这两个字时，字幕开始滚动，电影院里没有响起掌声，绝大多数的观众似乎都还沉浸那略带凄凉的音乐中。
过了大概是一两分钟，才有了动静。
一个个走进来电影院时，兴奋得跃跃欲试的年轻人，此刻都是默默无语，收拾着自身，或是低着头，或是依然在抽泣着，安静的离开。
这一部《酒干倘卖无》与后世的那一版相比，是有了一些变化的。
剧本方面，林静填充了些许细节，让情节上更加的顺畅，不像原来的那样，为了煽情而煽情，导致看起来显得略有一点生硬。
因为具备了更多的细节，所以在时长上，比原版长了十分钟。
至于其它，改动的地方，一共是有两个。
一个是，小美和她的几个小伙伴在看露天电影的那一段,有一个旁白，“为什么神圣的抗战留下污点，为什么黄帝的子孙残杀同胞？青年的血为了保国而流，青年的生命为了强暴而丧。问一声……”
原版的导演加进这个旁白，也许只是为了更真实的去反映老兵的凄惨人生。
但是这点政治意味，从影片整体的构题与主旨看来，无疑是画蛇添足，何况林静这个还是从后世来的，是从内地来的人，无法接受这种从台湾这边出发的观点，所以她在写剧本的时候就改了一下。
加上后面，哑叔吹号时闪回的战争的画面，林静为了避开国、共的问题，只是把战争场面放在抗曰战场上，而且只是做了几个镜头的闪回安排。
原版的闪回画面，因为投资问题，拍得很简陋空泛，看起来很假。
林静和许鞍华商量的，两三个镜头的闪回，无疑比原版的那种面面俱到要好一点，毕竟这不是战争大片。
另一个改动的地方，是影片最后演唱会的那一部分。
在最后演唱会的舞台上，阿美唱着《酒干倘卖无》时，没有舞蹈，整个空旷的舞台上，只有她自己孤独的一个人。
可能有人觉得原版的结尾更自然更有意味，认为外表要表现舞台的繁华，内心却在承受痛苦的挣扎，可以让这种对比反差使主题得到更进一步的升华。